《穿著 Prada 的惡魔 2》影評：當時代劇變，經營者該堅持什麼？

在時尚與媒體的華麗表象之下，這部續集真正要說的，是關於堅持、改變，以及我們如何面對一個正在轉型的世界。

前言：一場意料之外的驚喜

下午，自己去了日新影城，看了剛上映的續集電影《穿著 Prada 的惡魔 2》。

坦白說，這部電影給我帶來的感受是訝異且驚喜的。在 2026 年的當下，很難想像會有一部電影能夠同時觸及時尚工業、品牌經營集團、媒體帝國，甚至華爾街——而且每一個面向都不是蜻蜓點水，而是有其脈絡與深度。這是難能可貴的，因為每個觀眾在觀影過程中都有自己的側重點，而這部作品恰好提供了足夠多的切入角度，讓不同背景的人都能找到共鳴。

以我自己來說，下意識還是會從經營與工作的角度去思考。也因為或多或少，我們都會從電影中反射出自己期待的、不想要的、甚至討厭的事物。

核心命題：時代改變之下的堅持與回應

這部作品延伸了原作的既有元素，同樣以義大利米蘭作為兩部作品的起點，在新的時間軸上展開新的故事。但這一次，它的核心命題更加明確——在一個時代劇烈改變之下，我們究竟要堅持哪些價值與期待？我們又該如何面對挑戰，做出改變？

所以我自己居然會有這樣的結論：這是一部回應時代的作品。

很多人可能會預期這部續集會大量談論新世代的事物，但實際上並沒有。連「AI」這個詞在整部片中也只出現過一次。真實的變化，它都是透過意境與場景的描述來傳達：

• 龐貝古城的火山灰，作為時代變遷的象徵。
• Z 世代的改變，則透過隱喻的方式，由助理及小琴的角色呈現——讓觀眾對焦到不同世代之間，辦公室文化、用人哲學、工作者與經營者之間的關係，其實都已經在改變了。

跨越二十年的對照：從專制到激盪

回顧 20 年前的第一集，我們看到的是一個專制的時裝女王，對她的媒體帝國有著高度的掌控權，以及她對菜鳥助理完全不加教學的快節奏訓練——或者更精確地說，是「使用」。

在續集中，安迪（安海瑟薇飾）從新聞業回到媒體業，角色的轉變帶來了不同的節奏與視角。整體內容和速度上都有了差異，但也因此激盪出了很好的發展空間。不同場景、不同產業、不同視角、不同職位的人，都可以在這部作品中看到類似自己的影子。這是一件很棒的事情。

劇本的巧妙：看似無足輕重的起點

值得一提的是，片中有些令人又好笑又無奈的情節，譬如關於管理顧問的橋段。這在臺灣也是一個熟悉的現實——許多大型企業在二代或接班人出現之後，因為無法完全理解上一代經營者的想法，而傾向用自己的模式去處理事務。

但以這部片來說，那是一段非常有趣的過場。促成後面所有改變的起點，本身其實是無足輕重的——它只是經營過程中的一個環節。或許我們可以說「削減預算」這件事確實有拍板定案，但其他的變化反而都是後續劇情逐步加成的結果。這正是劇本寫作的高明之處：用一個看似平凡的決定，引發一連串不可逆的連鎖反應。

觀影收穫：被傳統價值打動的瞬間

看完這部片，我們到底該帶走什麼？

在觀影過程中，我確實有被感動的瞬間——尤其是對傳統價值的堅持、對新聞媒體專業的捍衛，以及對自己專業的守護這件事。這些內容正如片中所討論的，它們可能會因為時代而產生變化。過去的事物可能因為新的詮釋而有所不同，樣貌、存在形式，甚至是載體都會改變。

從開頭的時代介紹，到每個角色做出的選擇與改變，這部作品都處理得相當完整。

給不同觀眾的觀影建議

如果單純把它當作一部劇情片來看，有些人可能會覺得節奏偏慢。片中有太多細節與前作之間存在來龍去脈的關係，沒有看過第一集的觀眾，某些邏輯理解起來會比較吃力。

但整體而言，作品的伏筆與前後因果處理得不錯。即使是新入門的觀眾，也能理解為何會受到邀請、為何會產生全新的激盪、為何後面會有真實的改變——作品都提供了完整的前因後果。

結語

《穿著 Prada 的惡魔 2》不只是一部時尚電影的續集，而是一面映照當代職場與產業變革的鏡子。它讓我們思考：在一切都在改變的時代裡，什麼是值得堅持的？什麼又是必須放手的？

無論你是經營者、工作者，或只是一個想在週末下午看場好電影的人，這部作品都值得你走進戲院，找到屬於自己的那個角色。

一起想想

如果你也看過這部片，最讓你共鳴的角色或場景是哪一個？歡迎留言告訴我。

如果你對「經營者面對時代變革」這個主題有興趣，可以追蹤 vent's talk，這裡會持續分享我用 AI 建系統、看產業變革的第一手觀察。

觀影日期：2026 年 5 月｜觀影地點：日新影城